Меню

Третьяковская галерея открыла залы русского авангарда

13.11.2020 - События
Третьяковская галерея открыла залы русского авангарда


Новая Третьяковка

В первой части постоянной экспозиции «Искусство ХХ века» представлены такие шедевры, как «Купание красного коня» К.С. Петрова-Водкина, две версии «Черного квадрата» К.С. Малевича, картина «Над городом» Марка Шагала и другие знаковые произведения русского авангарда.

Зал Марка Шагала (№ 9) в Новой Третьяковке © Пресс-служба Государственной Третьяковской галереи

Наиболее полная в России панорама отечественного искусства первой четверти ХХ века представлена в залах № 1–14. Кураторы и хранители музея создали обновленный вариант постоянной экспозиции русского авангарда, который демонстрирует современный взгляд на искусство эпохи. Таким образом Третьяковская галерея получила шанс одновременно показать в постоянной экспозиции все шедевры из своей коллекции, которые ранее часто отсутствовали в музее, так как выдавались на крупнейшие зарубежные выставки русского искусства.

Зал № 1 вновь открывают произведения К.С. Петрова-Водкина и его знаменитая картина «Купание красного коня» (1912), которая является своего рода предвестником бурной истории России ХХ столетия. Новый вариант постоянной экспозиции стремится представить эволюции русского искусства начала XX века. Зал № 2 посвящен творчеству Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова, ярчайших представителей раннего русского авангарда, организаторов и участников скандальных выставок художественных объединений «Ослиный хвост» и «Мишень». В Третьяковской галерее хранится наиболее полная коллекция произведений этих художников, что позволяет на примере самых значимых работ показать разные грани их творческих исканий, включая лучизм Ларионова и примитивистские опыты Гончаровой.

В залах № 3 и № 4 демонстрируется широкая панорама художественных объединений 1910-х годов — от «Союза молодежи» до «Бубнового валета». Представлены важнейшие полотна таких мастеров, как Н.И. Кульбин, А.В. Лентулов, И.И. Машков, П.П. Кончаловский и других. Впервые в постоянную экспозицию включены все три имеющиеся в собрании музея живописных произведения Д.Д. Бурлюка и три картины Н. Пиросмани.

Зал № 6 посвящен знаменитому собранию Георгия Дионисовича Костаки. Здесь представлена часть живописных и графических работ, которые выдающийся коллекционер передал в дар Третьяковской галерее в 1977 году. В небольшом зале № 7 собраны работы «амазонок авангарда» — А.А. Экстер, О.В. Розановой, Л.С. Поповой и В.Е. Пестель. Также восстановлены два монографических зала: № 8 — Владимира Татлина и № 9 — Марка Шагала. В зале Татлина, помимо живописных работ, выставлены конструктивистские опыты художника: «контррельефы» и подлинный махолет «Летатлин» — безмоторный индивидуальный летательный аппарат, который художник сконструировал в начале 1930-х годов. Экспозицию зала дополняет реконструкция выставки ОБМОХУ (Общества молодых художников) 1921 года, ставшая манифестом всех конструктивистов и во многом определившая развитие дизайна в ХХ веке.

В зале Марка Шагала представлены монументальные панно для Московского государственного еврейского театра, а также безусловный шедевр мастера — картина «Над городом» (1918). В первой части зала № 10 можно познакомиться с графикой художника. Здесь же выделена зона для экспонирования графики конструктивистов, а в последней части специальный раздел представляет самобытную школу П.Н. Филонова. Кроме живописных полотен самого Филонова, экспозиция дополнена графическими работами последователей его аналитического метода.

Живописные работы Н.И. Альтмана, А.Е. Яковлева и Б.Д. Григорьева объединены в небольшом зале № 12 и демонстрируют разнообразие художественных тенденций, существовавших параллельно авангарду. Полностью обновился зал № 13, который стал пространством беспредметного искусства. Здесь представлены две версии «Черного квадрата» (1915 и 1929) К.С. Малевича, а также работы его учеников. В этом же зале экспонируются экспериментальные работы А.М. Родченко, Г. Клуциса, Л.С. Поповой, О.В. Розановой и других пионеров русского авангарда. Следующий за ним зал № 14 продолжает историю школы Малевича в начале 1930-х годов, когда вслед за своим учителем А.А. Лепорская, Н.М. Суетин и К.И. Рождественский обратились к фигуративным композициям.


Постоянная экспозиция залов русского авангарда открыта с 10 ноября 2020 года в Новой Третьяковке по адресу: Крымский Вал, д.10, залы 1–14.


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *